INTERVISTE

"Vi svelo come si fa spettacolo" di mestre Chiquinho

Quando ci si esibisce bisogna trasmettere allegria e spensieratezza, senza mai dimenticare l'aspetto culturale. Bisogna accompagnare il pubblico a scoprire la cultura africana fusa con quella indio e europea.

"Brasile, Brasile, Brasile... paese meraviglioso che lascia un po' di saudade in tutti coloro che lo visitano. È per questa sensazione di nostalgia che le persone, tornate nella propria città, vanno alla ricerca di qualcosa che possa riportarle ai giorni di vacanza trascorsi nel Paese verdeoro.

Tant'è che sono numerosi i locali dove si possono gustare ottimi tagli di carne, antipasti da sogno e bevande tipiche, dalla birra brasiliana, al guaranà, alla caipirinha.

In genere, dopo avere cenato, riemersi dall'atmosfera tropicale ci si chiede: dov'è quell'energia carnevalesca caratteristica dei brasiliani?

Ed ecco iniziare la batucada, con bellissime mulatte che si materializzano nei loro bikini di strass e piume per deliziarci con il samba, mentre di lì a poco i capoeristi coi loro movimenti lasciano a bocca aperta tutti gli spettatori. L'atmosfera si scalda ancora di più con la danza del fuoco e il Maculelé, che conducono in un viaggio all'interno della cultura brasiliana.

Mi piacerebbe che fosse davvero così!

In realtà sono moltissimi i brasiliani che tengono spettacoli per tutto il paese, ma pochissimi sono professionisti. Ho frequentato l'università di San Paolo dove mi è stato riconosciuto il titolo di adido cultural (rappresentante della cultura); è questo il compito che noi brasiliani dovremmo assolvere per il mondo: essere ambasciatori della nostra cultura, trasmettitori privi di pregiudizi e gelosie.

Purtroppo sempre più spesso si trascura questo aspetto dando spazio a ballerine e ballerini che si abbassano a dare spettacolo di volgarità e a percussionisti non in grado di mantenere il ritmo per tutta la durata dello spettacolo.

In più, la crisi che ci ha colpito è la ciliegina sulla torta: molti artisti brasiliani, pur di lavorare, svendono le loro capacità, svalutando i compensi dei colleghi. Senza contare i gruppi amatoriali, a volte nemmeno di nazionalità brasiliana, che si esibiscono gratuitamente.

Non che voglia suscitare polemiche, ma quello che per alcuni è un semplice passatempo, per me è una professione. Fin qui comunque andrebbe ancora bene... il problema è che spesso questi portano alla conseguenza di danneggiare il mercato.

E come se non bastasse, anche la tv ci si mette, mostrando danze da sala e presentando un samba semplificato e corrotto che spaccia per autentica danza popolare, col risultato di disorientare gli spettatori.

Quando si fa spettacolo bisogna invece entrare nell'ottica di trasmettere allegria, spensieratezza e intrattenimento, ma senza MAI dimenticare l'aspetto culturale.
Amo tantissimo fare questo nei miei spettacoli: prendo per mano il pubblico e lo accompagno in questo viaggio alla scoperta della cultura africana mescolata a quella indio e a quella europea.

Inizia la musica, le luci si abbassano ed eccomi nella danza del fuoco - un insieme di danza afro, afox� e danza dei santi - dove mi alterno tra ballo e percussioni, mentre la ballerina passa il fuoco sul suo corpo, e lo spegne inghiottendolo.

Il mio motto è iniziare bene e finire bene!

Dopo una buona partenza si prosegue con la lotta: il suono delle percussioni si fa più intenso ed io e la ballerina ci trasformiamo in guerrieri col machete che si combattono fino allo sfinimento, accompagnati da un ritmo sempre più frenetico. Si continua con la musica dell'atabaque, del pandeiro, del berimbau e dell'agog�. Proprio così: è il momento della capoeira di Bahia.

Mentre giochiamo mi rendo conto che il pubblico quasi non crede che il corpo umano sia in grado di fare movimenti simili, e soprattutto che quest'arte meravigliosa sia una lotta mascherata da danza.
Poi eccoci che, indossando abiti da pagliaccetti, balliamo il frevo del Pernambuco con ombrellini colorati. Si prosegue con la danza che ha segnato un'epoca, la sensualissima lambada, passando dal forr� nordestino alla Gafiera.

Inizio a cantare "Tico Tico no fuba" e le ballerine - con frutti in testa - rappresentano Carmen Miranda, colei che ha esportato il samba nel mondo. Le ballerine sono così sensuali nelle loro gonne lunghe e piene di balze...
Ma ecco che il ritmo si fa più veloce: prendo il mio abito piumato ed il fischietto e accompagno le mulatte col sorriso e la pelle dorata in un samba di Rio de Janeiro. L'obiettivo è trasmettere a tutti l'energia brasiliana.

È il momento di salutarci: le luci si spengono, ma ad ognuno è rimasta nel cuore un pochino di cultura brasiliana."